春休みジャズフレージング特別講座「ジャズギター初心者に向けて」番外編 [音楽雑感]
ジャズギター初心者に対する投稿 Part 3 に対する塩田さんから興味深い質問がありました。それに関してお答えしましょう。多分急に話が難しくなったかもですがしょうがない（苦笑）。塩田さんの質問は以下です。
Q：小生が取り組んでいるのは、なるたけ多くのllm7-V7-lのフレーズを覚えることです。覚えたら、色々な曲やキーに対応させたいと思ってます。覚える際、スタートの音がllmのコードの何の音に当たるかは把握しているのですが、フレーズ全ての音をきちっと把握していません。（中略）自分はこうやってフレーズを多く覚えてソロを組み立てるのが自分の限界かなと思っています。
そういう現状を踏まえて、布川プロのレッスン内容を考えると、覚えているフレーズを塊でなく、1音1音相対音感で捉えられるようにした方がよいということでしょうか？具体的には、各フレーズをゆっくり弾いて個々の音を把握できるようにする？これをちゃんと把握し、色々なキーでフレーズを弾ければ、結果としてポジションも把握できるということになるのかと。布川プロのレッスンの本旨とは外れていると思うのですが、ご助言頂けると助かります。
直接的な回答ではありませんでしたが（苦笑）。以下のようにお答えしました。
まず、ジャズ初心者がジャズを演奏するのに、塩田さんのやり方は、確かに「それもあり」とは言えましょう。僕も教え始めた頃はそういうやり方を推奨していました。ただ思うことは、そのやり方でジャズ初心者にそれなりにジャズをジャズらしく演奏することはできるようになりますが、本来のジャズプレイヤーに必要なインプロヴィゼーション能力を上げることには必ずしも繋がらないということです（繋がる場合もあります。人によります。）。
つまり、コード進行の美味しい箇所でドミナントモーションのフレージング（あるいはサブドミナントやトニックでもよい。サブドミナントllmからドミナントモーションに繋げればいわゆるll-V-Iフレーズになるわけです）を使ってみよう、というやり方は英会話で場面場面で使うフレーズを覚えるやり方に似てます。それがその場面と違う曲や展開になったときに、本来のジャズ的即興能力がなければ、何も喋れないということになりがち。例えば色々なll-V-Iフレーズを覚えている人がファンクの一発ものとかでフレージングが思いつかないとかいう例をいままで生徒で何人も見て来ました。
それで、僕は、いまの塩田さんのやり方を否定するわけではありません。ll-V-Iフレーズを弾けばいきなりジャズっぽい感じにはなるし（リズムやアーティキュレーションのことはおいといて）、それを上手く繋げれば１,2コーラスくらいのソロを作ることはできるでしょう。何処かでライブ演奏でもするとして、それで充分達成感はあるかもしれません。そういう風にして楽しんでいる人は生徒でもいます。
ただ、そのやり方は、そうですねえ…、クラシックの曲を覚えるとかコピーバンドで弾くような類いと似ています。
そんな難しいフレーズをいくつも並べて弾かなくても、いい感じにアドリブでソロをすることはできます。インプロヴィゼーション能力があれば、ラドレミくらいの音数でかなりいい感じにジャズっぽく弾けます。もっと極端に言えば２音、あるいは１音でもソロはできるってことです（８小節は持ちますね）。
もし、仮に象さんのメロディーを頭に思い浮かべながら弾くことができなくて、ll-V-Iフレーズを弾けるのであれば、それはジャズっぽいメロディーは知っているけど、インプロヴィゼーション能力はないと言えます。
だから、これは取捨選択。ジャズっぽいソロを２コーラスくらいライブで取りたいっていうのならば、予めソロをそういうフレーズ集でも上手く使って作ればいいんです（僕は大学ジャズ研時代のコンサートとかそういうことをやりました。１年のときでしたが…。コピーバンドに近いです）。上手く弾ければそれは「それらしく」なります。
でも、根本的にインプロヴィゼーション能力を高めたいのなら、やっぱり象さんが弾けないとまずいと僕は思います。それで、簡単な音列（なるべく少ない音数で始める）だけでそれなりにプレイができるということが大切だと考えています。でも上手くないうちは、ドとレだけ弾いてたらそれはつまらないでしょうね（笑）。
だから、こういうのが両方のバランス。ll-V-Iフレーズを覚えたら、とにかくそれをメロディーとして覚える。あるいは２小節くらいの長いものだったら短い単位にして覚える。そういうものを辺り構わず使ってみる。一発もので使ったっていいんです。コード進行を譜面とかで見ちゃいけない（そうすると目からの情報でフレーズをはめに行くようになるから）。例えば、ミソラッドーって上がるフレーズ（３拍めから出て次の小節のアタマにドーって行くのが一番自然）。単純な音使いだけど、たぶん何処で弾いてもジャズっぽいです。あるいはもうちょっと難しくなってソファレレ＃ミっていうダブルクロマチックのフレーズ。弾いたとたんに、「おぬし、ジャズフレーズ知ってるな…」みたいになるフレーズです。これ、試しにメジャーキー、あるいはブルースなどで１コーラステキトーに弾き続けてみてください。間違いなくどこでもサウンドします。
答になってますでしょうか？
いわきの素晴らしいサックス奏者の下田まりこさんから前回のPart 3番外編にコメントと質問があったので、Part3 番外編2としてまた投稿します。
彼女は、色々な人のアドリブ練習法を聞いて、大きくは「フレーズ覚える派」と「その場でメロディー発想する派」に分かれていると感じたそうです。で、僕は「フレーズ覚える派」と「その場でメロディー発想する派」と分けて考えていません。ですから、確かに「両方のアプローチが合わさっている」んでしょうね。
どういうことかと言うと、フレーズっていうのは、僕はメロディーだと思ってるのです。いわゆるジャズフレーズ（バップフレーズかな）はかなり複雑で歌いにくいものも多いですが、歴史的に認められたメロディーってところかな。
もっとコンテンポラリージャズ的な複雑なメカニカルなフレーズでも核となる音があってやはりそれはメロディーと捉えています（あまりに速いフレーズはサウンドの塊やハーモニーとなってしまいますが）。
当然ながら、ジャズ研時代の練習段階では、色々フレーズをコピーしましたよ。
例えばミーレラファミレーってフレーズがあるとします（レラファは３連）。ジャズやってる人なら皆知ってるllm(9)っぽいアルペジオフレーズ（多分まりこさんも知ってる）。これをDm7の場所で弾けばそりゃーアルペジオだから合います。でもCキーの曲で適当なところでこのフレーズ弾いても結構合います。トニックっぽいミソシレシドミソなんかだったら、ほとんどどこでも合います。だからコピーしたフレーズはコード進行見てはめて行くのではなく、転調しないのであれば、片っ端からスタンダード曲とかで弾いて行けばいいんです（ドミナントモーションのフレーズだけは、コード弾いてるようなもんだからちょっと違いますが）。そういう意味では「フレーズは覚えたけど、コード進行見て嵌めてはいない」という感じでしょうか。
何てことを言ってますが（笑）、正直言えば初期段階（大学１年生の頃）ではかなりフレーズ嵌める練習もしました。ブルースとかで何コーラスも弾いて必ずドミナントモーションのところで同じフレーズを弾くとかそういう練習。フレーズを身体に入れる練習ですね。そうしてフレーズが身に付けば、後は勘でどこで弾けばサウンドするかがわかるようになって来る。
話をミーレラファミレーに戻すと、これもフレーズを嵌めるのではなく、全体のサウンドの感じを覚えれば、いくらでもヴァリエーションを作れます。まず、リズムを変える。全部８分音符でミレラファミレー、音を変えてミドラファミレー、ミド＃ラファミレーにしたらllmmaj7っぽくなって（メロディックマイナーっぽいとも言える）かっこいい。拍をずらすこともできる。２拍めから出て「うんミレラファミレー」、３拍めから出て、「うんうんミレラファミレー」、４拍めから出て「うんうんうんミレラファミレー」全部OKです。ただ８分音符ずらしたら何か変なメロディーになります。８分音符を四分音符にしてもいいし、「うミッレ…」とかシンコペーションにしてもいい。そういうことを実際にやってみるわけです。結構違ったフレーズみたいになるかもしれない。
質問に戻ると、「フレーズ覚える練習」と「その場でメロディー発想する練習」は常に並行してやっていたと思います。ちなみに、僕は変な奴で（笑）、ギター始めて数ヶ月からアドリブ練習をしてました。だから常に後者のことはやって来たと言えます。あと、いまは「フレーズ覚える練習」はほとんどしません。ただフレーズを作ることはたまにやってます。
P.S…何かだんだん本格連載になって来ちゃったぞ。どこまで続けられるだろう…。
昨日の羽生さんのエキジビションの音楽、「星降る夜」の元曲思い出すのに1時間くらいかかった。これが爺ってことですな（苦笑）。
最初、頭に浮かんだのはチャイコフスキー「白鳥の湖」。やった！と3秒くらい思って、うん？？何か違うぞ（苦笑）。
もちろんサンサーンスの「白鳥」。あまりに綺麗なメロディーなので、最近ソルフェージュの話とかも書いてるし、酒飲みながらテレビと一緒にメロディーを弾いてみた。なるほど、こうなってるのか…。Dbメジャーキーからマイナーっぽくなって（b3のE音に行く）それがFメロディックマイナーの導音。スケールで上がって行って高音Abの盛り上がり！
その後パッと落としてそのままFベースでDbキーに戻る。同じメロディーが全音で下がる。とにかく美しい。そしてEbドリアン。この辺りの件りがポールマッカートニーみたいって思った。スケールの上がり下りとちょっとした転調でこんなに美しくなるんだなあ。トニックディミニッシュっぽいサウンドもすごくいい。
若い頃は、こんな風にテレビでかかる音楽を直ぐ弾く練習をよくしたものです。
春休みジャズフレージング特別講座「ジャズギター初心者に向けて」（第2回） [音楽雑感]
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 7 (2/27 記）
おはようございます。春休みのジャズギター初心者講座を何となく続けております（笑）。僕は、かねがねアドリブソロ初心者には音数を減らして（2音、3音だけ使ってプレイをすることから始める）フレージングすることを勧めていました。で、そこからメジャーペンタ、あるいはブルーノートペンタ、それを合体させたブルーススケールという風にやっていました。
今朝急にあることに気がつきました。僕は理論書の類いをまったく読んだことがないので、こういう考え方を言ってる人がいるのかどうかは知らないのですが、上記の考え方がもっと整理されました。少なくともブルースを基本としているもの（ジャズも元はそうです）のフレージングには有効だと直感しています。それは……
４つのペンタトニックがあるということです。
まず、２音でのフレージングを考えます。主音（ド）の下に１音使ってフレージングするのは、２タイプあります。
（１）6thタイプ…ド、ラを使う
（２）b7thタイプ（略して7thタイプ）…ド、シbを使う
次に３音に拡張します。（１）にはレを加えて、ド、ラ、レを使う。（２）には３度のミを加えます。ここでこのタイプには２通りができます。ミを長３度にしてもいいし、ブルーノートにしてb3度にしてもよいのです。ド、シb、ミbの３音を使うものを7thタイプBとします。ド、シb、ミの３音を使うものを7thタイプMとします。
次に４音に拡張します。（１）にはミを加えます。ここでも長３度とブルーノートの２つの可能性が出ます。ド、ラ、レ、ミの４音を使うものを 6thタイプM、ド、ラ、レ、ミbの４音を使うものを6thタイプBとします。(2)にはファの音を加えます。この時点で４つのタイプが出て来たわけですね。
最後に５音に拡張してペンタトニックになります。これはどのタイプでもソの音を加えます。主音ドを中心として、上のソ、下のソまでの音域でフレージングする練習です。ギター指板上で考えると4弦5フレットG音から1弦3フレットG音までの間になります。A音は3弦2フレット、Bb音は3弦3フレットで弾きます（主音Cとの関係が捉えやすいから）。
さて、まとめてみましょう。
（１）6thタイプM…ド、ラ、レ、ミ、ソ（いわゆるメジャーペンタ）
（２）6thタイプB…ド、ラ、レ、ミb、ソ（何て名付けようかな…笑。ブルーノート6thペンタとか）
（３）7thタイプB…ド、シb、ミb、ファ、ソ（いわゆるブルーノートペンタ）
（４）7thタイプM…ド、シb、ミ、ファ、ソ（ミクソペンタと名付けてみます…笑）
こういう手順で作って行けば多分わかりやすい。実際のフレージングをどうして行くかは次回に説明しますね。
さて、「ジャズギター初心者へ向けて」って気まぐれに始めた春休み講座ですが、これ、ジャズギター初心者だけじゃなくて、アドリブソロ未体験者（吹奏楽やってた高校生とか）に対してすごくよい方法のような気もして来ました。来年度の１年生アンサンブルとかでやってみようかな…なんて思っている今朝です。
実際のフレージング作ってみると、我ながらいいやり方だと思うんだけどな（笑）。
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 8 (2/27 記）
4つのペンタへの道！
それでは Part 7の方法で実際に８小節のフレージングを考えてみます。
まずは２音で作ります。（１）6thタイプでドとラだけです。
No.1
8 ーーーー ーラドー （アウフタクトで出る）
1 ドッーー ーーーラ
2 ッドーー ドーラド
3 ーードー ラドーー
4 ドーラド ッドッド
5 ーーーー ードラー
6 ーーーー ラドドラ
7 ドッドッ ラッーー
8 ーーーー ーラドー
何かビリーズバウンスみたいですね（笑）。ブルースではたぶんバッチリ使えるし、何か循環みたいので８小節弾くのでも大丈夫でしょう。
次は No.1 のフレージング（２）b7thタイプにしてみます。ラをシbに置き換えただけです。
No.2
8 ーーーー ーシbドー （アウフタクトで出る）
1 ドッーー ーーーシb
2 ッドーー ドーシbド
3 ーードー シbドーー
4 ドーシbド ッドッド
5 ーーーー ードシbー
6 ーーーー シbドドシb
7 ドッドッ シbッーー
8 ーーーー ーシbドー
これもまったくOKですけど7thがあまりに強調されているので、メジャーキーでやったらブルース味強過ぎかもですね。
２音だけ使って弾いてると、何か高く上がったり他の音を入れたりしたくなって来ませんか？これがフレージングへの欲望なのです。それから、これはキーCならばどんな進行で弾いても合うとは残念ながら言えません。でもやってみる価値はあります。何か変だな？と「感じる」ことも大切です。
次は、実験をしてみます。No.1のドとラを試しに入れ替えてみます。
No.3
8 ーーーー ードラー （アウフタクトで出る）
1 ラッーー ーーード
2 ッラーー ラードラ
3 ーーラー ドラーー
4 ラードラ ッラッラ
5 ーーーー ーラドー
6 ーーーー ドララド
7 ラッラッ ドッーー
8 ーーーー ードラー
このフレージングだけ聴いたら、まるでAmキーみたいに聞こえます。でも、循環進行とかに乗せたら意外にいい感じです。ちょっと僕もビックリ！！ブルースだと若干違和感ありますね。
でもいいかげんに次の音を入れたくなって来るのが人情（笑）。あと、とにかく2音だけだとメロディーっていうより譜割り勝負であります。
是非、この実例を参考にアドリブで2音フレージングの練習をしてみてくださいね。4小節、8小節の流れを意識することが大切。
さて、この春休み講座、いつまで続くのか…（笑）。
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 9 (2/28 記）
おはようございます。まだまだ春休みの講座は続きます。Part 7の実例を続けて行きましょう。
前回 Part 8 の2音を3音に拡張します。今回はCブルースにしましょう。わかりやすいかもです。
（１）6thタイプでドとラとレの3音を使ったフレージングです。
No.４
12 ーーーー ーラドー （アウフタクトで出る）
1 ドッーー レドラド
2 ーーレー ーーーー
3 ードッー レドラー
4 ーーーー ーラドー
5 レッーー レドッー
6 ーーーー レドラド
7 ーーラー ーーーー
8 ーーーー ードラー
9 ーレッー レッーー
10 レドラッ ーラドッ
11 ーーレド ラッーー
12 ーーーー ーラドー
（２）次は7thタイプです。ドとシbとミ（or ミb）の3音を使ったフレージングです。なんのことはなくてNo.4の音を置き換えただけですけどね。ただ３度には２つの可能性があるので、混ぜて使っています。
No.5
12 ーーーー ーシbドー （アウフタクトで出る）
1 ドッーー ミドシbド
2 ーーミー ーーーー
3 ードッー ミドシbー
4 ーーーー ーシbドー
5 ミbッーー ミbドッー
6 ーーーー ミbドシbド
7 ーーシbー ーーーー
8 ーーーー ードシbー
9 ーミッー ミbッーー
10 ミbドシbッ ーミドッ
11 ーーミbド シbッーー
12 ーーーー ーシbドー
このようにブルース進行の場合、サブドミナント F7に言ったときにブルーノートであるEb音に行くとブルース進行の感じが出ます（これ、あまりに定番な方法なんで覚えておきましょう！）。No.4よりやっぱりブルースっぽいかな。
（３）次は４音タイプ。ここで6thタイプも長３度かブルーノートかの２択になります。両方を使って感じを出します。
No.6
12 ーーーー ーラドー （アウフタクトで出る）
1 ミッーー レドラド
2 ーーーー ーラドー
3 ードッー ミドラッ
4 ーーーー ーミbドー
5 ーミbッー ーーーー
6 ミbドレド ーーラド
7 ミドーー ミドラー
8 ーーーー ードラー
9 ドドッー ーーーー
10 ーラドッー ミbーーー
11 ミミッー ドミドー
12 ーーーー ーラドー
（４）次は４音7thタイプです。
No.7
12 ーーーー ーシbドー （アウフタクトで出る）
1 ミッーー ファーミド
2 ーーーー ーシbドー
3 ードッー ミードシb
4 ーーーー ーミドー
5 ーファッー ーーーー
6 ミbドファミb ーーーー
7 ーーシbド ミードシb
8 ーーーー ーシbドー
9 ーミッー ファミッー
10 ミbッーー ーシbドッ
11 ミミッー ファミドー
12 ッシbッー シbドッー
同じ人が作ってるから何か似た感じになっちゃいますな（苦笑）。それも続けて書いてるから記憶が残ってるのがいけない…。
さて、今回はここまで。次回でいよいよペンタトニック５音となります。
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 10 (2/28 記）
さて、今回がPart 7であげた４つのペンタトニックの実例ということになります。Cブルースです。
（１）まずは、Part 7で上げた6thタイプの２つのペンタトニック、メジャーペンタトニックとブルーノート6thペンタトニック（僕の造語）を使ったブルースのフレージングです。２つは混ぜて使ってみました。ドとラとレとミ（ミb）、ソの5音を使います。２コーラス作ってみました。
No.8
12 ーーーー ミソラッ （アウフタクトで出る）
1 ドッーー ーーミド
2 ーーーー レドラド
3 ーーミッ ーーーー
4 ーーラソ ミbレドラ （最初のラは上に上がる）
5 ドッドー ミbーーー
6 ーーーー レドラソ
7 ーーラソ ーーーー
8 ーーーー ミソミソ （ミの音をミbからスライドしてしゃくり上げると感じが出るよ…笑）
9 ミドラー ーーーー
10 ーーーー ラドドラ
11 ドッミー ソーーー （ソは下が落ち着く）
12 ーーーー ーソラド
1 ーソラド ーソラド
2 ミbドレド ーーーー
3 ラソラソ ミッドド （ラは上に上がる）
4 ーーミー ーーーー
5 ーミbドー ドッーー
6 ミbーミbレ ドーラソ
7 ーーーー ーーーー
8 ーーーー ソッミー （ミの音をミbからスライドしてしゃくり上げると感じが出るよ…笑）
9 ドッドミ ーーーー
10 ーーーー レドラド
11 ーーラー ーーー
12 ーソラド ミソラド （下のソから上がって行く）
あー、ファに行きたくてしょうがない（笑）。
（２）次は7thタイプの２つのペンタトニック、ブルーノートペンタトニックとミクソペンタトニック（僕の造語）を使ったブルースのフレージングです。やはり２つは混ぜて使っています。
No.9
12 ーーーー ーーミッ （アウフタクトで出る）
1 ドッーー ーーミッ
2 ファミファミ ドッミー
3 ドッーー シbソシbソ
4 ーーーー ーソシbド
5 ミbドーー ミbーーー
6 ーーーー ミbドファミ （後のミはナチュラルに敢えてしてます。いい感じでしょ？）
7 ドッーー ーーシbソ
8 ーーーー ーシbドミ
9 ファーーー ーーーー （思い切り１小節伸ばす。tpみたいに）
10 ーーソファ ミドドッ
11 ドッミー ーーーー
12 ファミドソ ーーーー （ソは下が落ち着く）
1 ーソファミ ファソッソ （上のソに上がる）
2 ーーファミb ファソッソ
3 ーーファソ ミードシb
4 ーーーー ーーミbミ（4拍めの裏はナチュラルのミに上がる）
5 ソーファミb ファソッソ
6 ーーファミb ファッーソ
7 ーーファソ ミードシb
8 ーーーー ーソシbド （下のソから）
9 ミbドドッ ーーーミ
10 ーーファソ ミドシbソ （下のソに下がる）
11 ーーーー ーーーー
12 ーーシbソ ファッミド （上のシbに上がって下がる）
やっぱりブルースって感じになりますな。
（3）これが最後。No.8とNo.9をミックスしたアイディアです。４つのペンタトニックを全部合わせるわけです。音を下から並べてみましょうか。一応３つの言い方で書きます。
C, D, Eb, E, Eb, F, G, A, Bb, C
ド、レ、ミ、ミb、ファ、ソ、ラ、シb、ド
1, 2, 3, b3, 4, 5, 6, b7, 8
ということになります。おー、これはブルーススケールじゃござりませんか！もう何とでも言えます。メジャーペンタトニックとブルーノートペンタトニックを合わせた。ミクソリディアンとドリアンを合わせたとかね（難しいこと言ってすいません…苦笑）。慣用的によく F# ファ＃ 4#も使いますね。
ここまで来るとかなり自由にフレージングできますね。いわゆるブルージーなフレージングになります。
作ってみましょう。
No.10
12 ーーーー ソラドミ （アウフタクトで出る）
1 ッドーー ーーーー
2 ーーラソ ミドドラ （ラは上に上がる）
3 ドーミファ ーーミド
4 シbシbーー ーソラド
5 ミbドレド ーーーー
6 ーーラソ ミbドドドラ
7 ファッミbミ ドーシbソ
8 ーーーー ーソドミ （ソは下から）
9 ファーーー ファソッー
10 ーーーー ミbミファミb （僕が人生で最初に覚えたジャズフレーズ！…笑）
11 ミッドー ソーファミ （下のミまで下がって行く）
12 ッドーー ミbドレド
1 ーーーラ ソミドラ （上のラに上がって下がる）
2 ドードミ ーーーー
3 ーラドラ ソミドラ （下のラから上のラにオクターブ上がって下がる）
4 ドードミ ファーミド
5 ーーーー ーーーー
6 ードッミb ファーミbド
7 ーーーー シbソシbソ
8 ーーーー ーソシbド （下のソから）
9 ミbミファファ＃ ソミッー （クロマティックで4#音も入れちゃいました）
10 ファソミbミ ドソシbド
11 ーーーー シbソファソ
12 ーーーー ーーーー
結構好きに作っちゃったんで、いきなり難易度上がったけど、もう実際のプレイみたいなブルージーなプレイになってると思います。とにかく、ブルースは元々は三行詞からできたもの。簡単なモチーフの繰り返し、間の取り方など参考にしてもらえればと思います。とにかくフレージングは歌ってください（歌えるようなフレージングだと思います）。
もし、弾いてみるなら、連載当初に書いたように、5弦3フレット～3弦5フレット～1弦8フレットまでの２オクターブ内だけでまず弾いてみましょう。その５弦からのポジションの絵柄と音程関係を覚えたいのです。
いままでのことがしっかり理解できていれば、このポジションで４つのペンタトニックの音が弾ける。ということは、最初にやったメジャースケールに加えて、ドリアンもミクソリディアンも弾けることになっているのです。
さて、この連載も10回やってキリがいい感じ。取りあえずせっかく書いたから、ここまでをブログにまとめてみようかな。
まだ続くかは、皆様の御希望次第（笑）。
P.S…以下URLに布川俊樹の最新ジャズギター教則本の情報があります。興味ある方は是非！
http://nunosan.blog.so-net.ne.jp/2016-08-25
春休みジャズフレージング特別講座「ジャズギター初心者に向けて」（第1回） [音楽雑感]
Facebookでふとレッスン備忘録のつもりで書いた「ジャズギター初心者に向けて」という投稿。そこそこ反響もあったので、何となく書き続けたら、連載「春休みジャズフレージング特別講座」になってしまいました。かなり書いたので、ブログにまとめておきます。
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 1 (2/21記）
ジャズギター初心者、つまりギタリストでアドリブ初心者に対しての投稿です。完全なギター初心者ではなく、メジャースケール、あるいはペンタトニックを１つのポジションくらいでは弾ける（スケール練習的な意味合いで）人向けってところです。
そういう人にソロを取ってもらうと、とにかく適切な音が出せない（要するに一般的に見て外してしまう）症状に対して。実は、メジャースケール間違えなく音楽的に！弾ければソロはできる、というのが僕の考え方なのですが…。
この症状には大きく分けると２つの場合があると思います。
（１）自分の弾きたいメロディーがスケール内のどの音だかわからない
（２）どの音だかわかるが指板上の何処にあるかわからない。
（１）の場合は、やっぱりソルフェージュということになります。でも「ソルフェージュ」なんて言われると、古典音楽のお勉強みたいでもうイヤになっちゃう人もいるかもしれない。僕だって正規のソルフェージュを習ったわけじゃないし、軽い感じで行きましょう。
まずは音程を掴みたいです。ドーって１度の音を鳴らす。そうしたらレーと鳴らす。ドレドと続けて弾く。レーの音程を掴みたい。次は下がってみましょう。シーと鳴らす。ドシドって何度も弾いてみます。まずは自宅のまわり、近所から攻めるわけです。
音ひとつ飛ばしてみましょうか。ミーです。ドミドって何度も弾きます。何か歌いやすいし、いいメロディー、サウンドな気がしますよね？繰り返してると救急車のサイレンな感じです。あ、キー違うか。ドップラー効果があればドミドになるやもです（テキトー言ってます…謝）。
下に行ったらラーです。ドラドです。VALISの代表曲と言えばエルドラド！それは置いといて…。これも何かいい感じですね。ドッドラドッドラドーとかやればちょっとジャジーかもしれない。
次はファー。ドーファード。少し歌いにくいです。ドファファードとかやったら、何かウェインショーターみたい。面白いですね。一方下に行ったらソー。ドーソードーソー。大げさなクラシック曲みたいかな。上がるソーもやってみましょう。ドーソーって上がる音程が難しかったら、スターウォーズのメロディーの最初を想い出しましょう。ソソソドーソーと行きます。
上のラーはどうでしょう？ドーラーって結構歌いやすい。６度音程なんですけどね。これも定番なハモリのメロディーだからでしょう。
上のシーはちょっと難しいかな。でもトライしてみましょう。
軽く書くつもりで書き始めたらやたら長いぞ。文才ないな。
反響がそれなりにあったら続き書きましょう。
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 2 (2/21記）
（１）自分の弾きたいメロディーがスケール内のどの音だかわからない
という症状の人へ向けての続編です。一応音程の練習を少ししたところで（歌ったり、ギターのわかるところで実際の音を確かめてみましょう）、メジャー曲で童謡程度（もう少し進んだらクリスマスソング関係とか）のメロディーの理解から始めましょう。
その前に連続するスケール音を歌ってみます。ドレミとかレミファとかドシラとかそんな感じです。必ず楽器で確認しながらやること。
次は童謡を歌います。ペンタトニック中心にできているものが多いですね。チューリップ（ドレミードレミーソミレドレミレー…）、象さん（ドーラソードーラソー、ドーレミソミミレドレ）、からす（ミーレドレーミドラドソー…）、
ここらへんができたらクリスマスソングあたりもよいですね。ほとんどメジャースケールでできてますよ。
（続く）
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 3 (2/22 記）
さて、Part 2までは別にギターで弾けとは言ってませんでした。確認の意味で音で確認するのは大切ですけどね。メジャースケールという最も基本的なスケール（そしてその中にあるメジャーペンタトニック）の中でのメロディーを理解するということだったわけです。
ではそれを弾いてみましょう。こうなると、
（２）どの音だかわかるが指板上の何処にあるかわからない。の症状の人の話になって来るわけです。
もちろん（１）（２）両方の場合もあるでしょう。まずは５弦３フレットから３弦５フレットまでのオクターブ内で Part 2であげたようなメロディーを弾きます。３弦５フレットから１弦８フレットのオクターブ内でも弾きます。この２オクターブ内でメロディーを弾く練習をします。
で、それをある程度やったら、メジャースケールの上がり下りだけでメロディーを作る練習をします。ドレミー、ミファソー、ソーファミレー、レドシラソー、ソラシラソー…
こんな感じ。いまテキトーに書きましたが、順番で弾くと前のメロディーの塊が終わって、その終わった音から次のメロディー（フレーズと言ってもいいです）が始まってることがわかりますよね。これがメロディーを繋げて行く最初の基本です。
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 4 (2/23 記）
前回 Part 3でメジャースケールの上がり下りだけでメロディーを作る練習をすると書きました。ここでちょっと小節感覚もつけていきたいです。
ちなみにカタカナで書いている理由は、譜面を書いて写真ファイルにするのがメンドいのと、完全初心者向けの話だから（譜面だとわからない人も多いことでしょう）。ドーやドッて書いているのが四分音符、ドは8分音符です。
前回書いたものは、そのルールだと、ドーレーミー、ミーファーソー、ソーファミレー、レドシラソー、ソラシラソーという気分で書きました。読点が入るところが小節の区切りです。弾くリズムは何でもよいです。
それでは８小節の簡単なメロディーを作ります。メジャースケールで必ず隣り合った音しか使わないルールで作ってみますね。
ドッドレミレドー、レッレミファミレー、ミッミファソファミー、ファミファソラシドレ、ミーーファーー（２分音符です）、ソーーうラソファ、ミッミミレッレレ、ドー
単純なスケールの上がり下りですが、メロディーの流れは自然だと思います。実はコード感もあるのですが、循環進行みたいなものだったら合うでしょう。こういう簡単なモチーフ展開のようなメロディーを自然に作れば覚えられます。僕は書いた段階で覚えました。こんな風に８小節くらいのメロディーをスケール上がり下りだけで作る練習をしてみるといいと思います。
ちなみに数日前読んだ羽生善治さんの本に「素人がめちゃくちゃ打ったような棋譜は覚えられない」「プロの打った盤面はパッと見れば覚えている」みたいなことがありました。
自然な流れのメロディーを簡単なスケールで作って行く。それを絶対に間違えないで弾ける。これが大切です。
まだまだ続くかも…（笑）。
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 4 番外編 (2/24 記）
Part 4のフレージングをリズムをよりジャズっぽくしてちょっとマイナーチェンジ。誤解のないよう、２拍毎に分けて、小節番号をつけました。やっぱり「ジャズ的な譜割り」が大切！だいぶ雰囲気出たと思います。この８小節を繰り返して弾いてみましょう。
1 ドッドレ ミレドレ
2 ッレッミ ファミレー
3 ッミッファ ソファミファ
4 ーミファソ ラシドレ
5 ミーーファ ーーーソ
6 ーーーー うラソファ
7 ミッミミ レッレド
8 ーーーー うシドシ
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 5 (2/24 記）
さて、何か書き始めたら、乗りかかった船って感じでダラダラ続いております。皆さん、お楽しみ頂いてますでしょうか？
せっかくだから曲行きましょうか。いまはメジャースケールを5弦3フレットのC、3弦5フレット、1弦8フレットの２オクターブ内で捉えてその中でメジャースケールだけを使って弾く練習、基本はスケールの上がり下りだけでメロディーを作っている段階です。
ぴったりな曲があります。ソニーロリンズのセントトーマス。こりゃーピッタリだし超有名スタンダードです。モダンジャズアルバムの名盤として名高いサキスフォンコロッサス収録曲だけど、CD持ってないなあ。昔LPは持ってたけど、20年前くらいに大量処分。名盤は意外に高く売れて帰りに寿司食べたなあ（笑）。
さて、この曲のメロディーはすべてCメジャースケールでできてます。アドリブもCメジャースケールだけでやっちゃいましょう。でももうちょっとだけ工夫してみましょうか。この曲は16小節の曲です。最初の４小節の流れが２回繰り返し。そして次の４小節、最後の４小節という構造になっています。
で、譜面があったら、3小節め、7小節め、11～12小節め、14、16小節めに、何かチェックマークをつけます。このチェックマークを付けたところを取りあえずSとしましょうか。Sの箇所ではファとラを沢山弾くようにしてみましょう。試しに何か作ってみましょうか。今回はちょっと１個音を飛ばしたりもしてみます（３度音程が登場する）。
数字は小節番号です。ーは８分休符１つ分。ミッって表記は音が短い４分音符、ミーはレガート４分音符です。
テーマラストの
15 ソッドッ シッドー（メロディーのラストの部分）
16 ーーーー レドレド
1 ミッドー ーーミッ
2 ドーーミ ーーレミ
3 ファーラソ ッファッミ
4 ーーーソ ラシドレ （ソは下に下がる）
5 ミッドー ーミッド
6 ーーーミ ーーソミ
7 ファミレド シドレド
8 ーーーー ドッレッ
9 ミーーー ーーーー
10 ミファソラ ソーミファ
11 ッミレーー ーーーー
12 ーーレド シドレー
13 ーードミ ソーミファ
14 ッラッド シーラソ
15 ーーーー ミーミファ
16 ッミッレ ーーーー
さあて、実はちょっと色々な要素が入って来ちゃったんですけどね（苦笑）。まあアルペジオ的要素なんですが、そういうことは考えなくていいです（あるいは自分で考えることが大切！）。
これをマネしてメジャースケールだけ使ってセントトーマスを練習しましょう。
この後は、スケール練習の話とかブルースかなあ…。また要望あらば（笑）。
●「ジャズギター初心者に向けて」Part 6 (2/26 記）
春休み特集、まだまだ続けましょかね。
相変わらず弾くポジションは同じ。5弦3フレット～3弦5フレット～1弦8フレットの２オクターブです。まず、ここで弾けないと話になりません。
何となくセントトーマスで色々やろうって気分になりました。
メジャースケールだけでっていうのは、やっぱり途中で違う音も弾きたくなっちゃいますね。それからちょっとコード感とか出しちゃう。まあ本書いてるわけでも授業でもないし、細かいことはいいんですけど。
実はペンタトニックだけってのも重要だと思います。
ドレミソラドっていうメジャーペンタトニックスケール。当然、メジャースケール内に音はあるから、メジャースケール内のメロディーと考えてもよいわけです。侮るなかれ、ジョーザヴィヌルでもイメージして弾くとよいと思います。
15 ソッドッ シッドー（メロディーのラストの部分）
16 ーーーー レドレド
1 ミッソー ーーーミ
2 ーラソミ ドーーー
3 ーーーー ラドッド
4 ッラッミ ッミッド
5 ーーーー ーーーミ
6 ーラソミ ドーーー
7 ーーーー レドレド
8 ミーソソ ッラッソ
9 ーーーー ーーーー
10 ッミッミ ドーーー
11 ッミッミ レッレッ
12 ーーーー レドラド
13 ッドミー ーーーー
14 ッドッド ミッミッ
15 ーーーー ッソッソ
16 ミッミド ッドソー
1 ドーーー
いかがでしたか？ゆっくりなテンポで左手で1拍め、右手で3拍めをカウントすれば譜面読めなくても何となくリズムわかるんんじゃないかな。
さあ、ドレミソラドばかり弾いてると他の音も弾きたくなって来ると予想します。実はそれがアドリブソロへのプレイヤーの気持ち、パッションというものです。ソロのフレージングへの欲望が生じるわけです。これが全ての根源なので大切！
次はブルースか音数少ないソロっていうのをもっと掘り下げます。
（続く）
P.S…以下URLに布川俊樹の最新ジャズギター教則本の情報があります。興味ある方は是非！
