2022年大晦日 [日々着眼時々思案]
2022年大晦日です。今年の仕事も終えホッとしているところです。11月からこの年末にかけて色々考えることがありました。来年はいよいよ世の中的には前期高齢者（本格的にジャズ渡世人爺道ですな…苦笑）、そんなに長くはなくなってきた残りの音楽家人生を追求する新たな年になると思います。
まず、2002年にバンド復帰してからレギュラーメンバーとしてお世話になったMALTA HIT&RUN、ちょうど20年という節目の年でもあり一区切り、昨日の銀座スイングで最後とさせて頂くことにしました。ファンの皆さま、長い間暖かい応援どうもありがとうございました。銀座スイングはこの20年で何百回やったのかなあ…(コロナ時代になって少なくなったけど、最初の10年以上毎月2回やってましたから)。昨夜のライブはより一層の気合いを入れて臨みましたが、色々な想い出もよぎり大変心に残るものとなりました。
マルタさんには20代の頃から｢ジャズをエンターテインメントして見せるマインド、メンタルの持って行き方、ブルースフィーリング｣など僕の音楽家人生で重要なものを教わりとても感謝しております。長い間お世話になりました。
また来年は大学の授業も減らして行くことにしました。色々人生の転換に向かって行くってことです。
とは言え、関係各位の皆さま、だいぶヒマになりそうなので、いつでもお仕事は誘ってくださいね。
来年もよろしくお願いいたします。皆さま、良いお年をお迎えください。
コロナ禁酒法時代にライブミュージシャンが生き抜くことについて [日々着眼時々思案]
｢コロナ禁酒法時代にライブミュージシャンが生き抜くことについて｣
こういうことを書くべきかどうか迷ったんだけど、思い切って書いてみます。
僕はコロナ時代(* )の前年の2019年春に自分のYouTube Channelで積極的な映像アップを始めました。ヒマだったことと、ジャズミュージシャンとして、いままでの仕事のやり方が立ち行かなくなっていたことをヒシヒシと感じていたことが始めた動機です。また、お調子者の僕は、あわよくば月に数万でも稼げるようなバイトYouTuberにでもなれれば(僕のバイトYouTuberの定義は日収1,000円です。プロYouTuberは日収1万円）いいな、とも軽く考えてましたけどね(笑）。
いまは、YouTuberは全く考えていません。2020年になってコロナ時代になって音楽仕事は激減、ライブミュージシャンも皆こぞってYouTube Channelを始めました。これだけ増えたらよっぽどの映像を作り続けないとバイトYouTuberは不可能です。いまジャズでも他の音楽でも、YouTuberで人気がある人は、ライブミュージシャンとしての人気とは違います。その世界にはその世界の売れてる人、あるいはイヤな言葉ですがヒエラルキー的なものも感じます。僕はその世界では全然ペーペーですね (僕より数年前に始めた人たちがYouTuberとして先行者利益があったと思います。まあ、YouTube映像を仕事と思ってそれに賭けて作ってる人の映像レベルには全くかなわないというのもあるけど）。
とは言っても、YouTube Channelをコロナ前に充実させたことは結果的にはラッキーでした。コロナ時代になってから始めた人よりは、僕にもある程度の先行者利益はあったってことですね。教則映像などを、コロナ前の2019年に相当公開していたので、自然にオンラインサロンに移行することができました。今年になってからは、一般公開している映像は、ほとんどがライブ映像で、教則映像は数本程度しか公開していません。実は定期的に結構作ってはいますが、サロン限定公開にしています。
教則映像を作るのは、モチベーションを上げるのがそれなりに大変です。手間暇かけて作ってるYouTuberの映像見ると、感心しますが、好きじゃなきゃできないな、って思います。映像は撮って弾いて喋ったりするだけならば空いてる時間にできないことはないのですが、編集まで考えるとそれなりに作るのは大変です。僕はいま日収100円くらいの趣味のYouTuberなんですが (苦笑）、僕にしてはすごく視聴回数が多かった教則映像 ｢ギタリストは2-5-1を楽勝で覚えられる｣ (10日で8000再生くらい)をアップしたときに1日900円くらい行ったのが最高です。そういうのをコンスタントに月2回くらい出し続けてようやくバイトYouTuberってところでしょう。僕には、とてもそういうことをしたいっていうモチベーションはありません。ちなみに、僕のあげた映像で1万再生以上のものは8本だけ。最も収益があったのは｢インチキバッハ＆インチキジムホール｣の7,000円くらいかな（3.4万再生）。ああいう映像を作るためには丸一日はかかります。それだけ再生されてようやくバイト1日分ですね（苦笑）。
でもオンラインサロンのために映像あげるのは、モチベーションは上がります。相手の顔が見えるし、毎月会費を頂いているから、仕事としてやらなきゃという気持ちになるからです。
いまは YouTubeをぐるぐる回れば、ありとあらゆる教則映像(ライブ映像も）を見ることができます。教えてる生徒だって、そんなのから色々探し出して練習している生徒がほとんどです。ただ、作ってる側としては、完全に勤労奉仕、趣味の映像作り、仕事としての側面は営業活動くらいしかありません。
緊急事態宣言で禁酒法時代になってからは、お客さんの数は正直激減です(10人以下が当たり前。まあ僕の場合ではありますが）。ちなみに、すごく久々にやった先週小岩での福田重男氏とのライブはお客さん5人でした。最近某所ではお客さんゼロもありました。行く気にならない気持ちはよーくわかります。仮にコロナ感染リスクをそれほど気にしない人だったとしても、いま夜に外の店で外食する気になかなかならないんじゃないかな（僕のような酒飲みの場合ですが）。
車で行ったりしたら赤字になるライブも増えました。納ちゃんとかよく言ってますが｢これは果たしてプロミュージシャンと言えるのか？｣って話ですよね。でももうだいぶ慣れたので、凹んだりはしません。もちろん演奏は全力を尽くします。お客さんが少なくてもお金を頂いて演奏したら、それは活動としてはプロですから。まあ、それは昔から同じ。
僕は、最近はなるべくライブの映像を撮ることにしています。1ライブにつき2曲くらいはあげようかな、みたいなことは考えています。お客さんが来なくなっても、ライブ映像あげればまあ数百人の人が1日くらいで映像を観てくれます。
そこで、僕はドネーションのページを作ることにしました。
布川俊樹JAZZ CHANNEL DONATIONサイト
https://toshikinunokawa.com/jazzchannel/donation/
ミニマム300円から寄付をして頂くことができます。こういうことに反対意見のミュージシャンがいることも知っています。それもわかります。僕も以前だったら、自分のアーティストイメージとか考えて（イヤな言葉ですね）、かっこ悪いし、自分から言ったら物乞いじゃないか？とも感じます。そんなこと言うのはプロとして恥ずかしくないのか！ミュージシャンとしての気概はどこにあるんだ！とも思います。
ただ一方で、あまりに音楽全般が｢タダ｣になり、ミュージシャンは｢無償奉仕｣があたり前ということへの微々たる抵抗の思いもありました。
少なくとも、コメント見ると、演奏に相当好意的に思って頂いてるように思ったりするわけです。もちろん、イイネや好意的なコメントは嬉しいんですよ。ただその映像に残された演奏は、以前だったらその場所に行ってチャージを払うことによって見ることができたものです。
なぜこんな記事を書いたかにはきっかけがありました。そのドネーションのページに、昨日いまとなってはジャズのギャラとしては普通にいい感じのドネーションをある方にして頂きました。ただただありがたいです。3万回再生されてグーグル様から頂けるのは7,000円ですから。
いま僕も大変ですが、ライブ中心の若いミュージシャンの人たちも本当に大変だろうと想像します。僕はこの1年は100万単位の減収だし、今年度になってから本業の音楽で家計が黒字になった月は1回もありません。いわゆる貯金の切り崩しですね。大学の先生とかやってるにもかかわらずです。僕は微妙に基準に満たないのが続いているのでお上の支援金ももらっていません。ジャズライブ仕事だけだったら、って考えるとゾッとします。コロナ時代になってバイトを始めたミュージシャンもさぞ沢山いることでしょう。
皆さんに言いたいことは、僕にドネーションしてください、ってことではありません。それはさすがにミュージシャンとして恥ずかしい。ただ、いま音楽を聴く側、観る側はほぼタダですが、作る側は手間暇があるってことは知って頂きたくてこういう文章を書きました。
僕以外でも「投げ銭」や「ドネーション」を集っているミュージシャンはたくさん見ます。一方で「投げ銭」に抵抗あるミュージシャンもいる印象です。
でも、聴き手が、その映像や演奏を気に入った、楽しんだ、何か役に立ったのであれば、応援してあげれば、ミュージシャンのモチベーションは上がるし、この苦境を生き抜く力になり得るということです。またそれは金額の多寡ではありません。
かなり迷いましたが、こういうことを敢えて還暦を越えたベテランミュージシャンが率先して言うのもいいのではないか、と思ってこの記事を書きました。
いま大学の空き時間にこの文章を書いています。今夜も大塚ドンファンで若者とのNeutrioライブです。台風が近づいているときで、禁酒法最後の日というアンラッキーではありますが、もちろん全力でライブに臨みます。
明日からはライブでお酒を飲めるようになりました。お客さんがお店に戻って来てくれることを心から願っています。
P.S コロナ時代(*)…実は、僕は、コロナ禍と言う言葉を使わないようにしていて「コロナ時代」と呼んでいます。何か好きじゃない言葉であることと、例えばこのコロナ時代は、自分のいる業界ばっかり見てると、本当に厳しく辛い時代ですが、そう思ってない人も相当数いると見ているからです。カブ栽培をやっていてもこれは実感すること。僕は昨年3月には大恐慌になると思いました。でもそれは、フリーランスのバイアスがかかった見方でした。この時代にすごく儲かっている企業は多い。以前と同額の給料もらって会社に通勤しないで済むようになって楽で良い、とかそういう人たちも少なからずいると思います。ちなみに、学生の授業出席率とか2年前とは比べものにならないほど良いわけです（苦笑。まあ学生はかわいそうだと思ってますが）。
未曾有の夏休みにアスリートを観て考えてみた… [日々着眼時々思案]
あまりに、ブログを書いていないので、色々広告が出るようになってしまいました。久々に書きましょう（笑）。まあ、書くモチベーションがなくなってるのは、やっぱり音楽活動が少なくなっていてそのニュースがあまりないからですね。コロナ前は毎年ツアーやらイベントやら色々やってたこの季節、今年は8月半分以上休みですから。こんなことは初めてです。まあ隠居ですね(苦笑）。
さて、色々分断を感じる今日この頃、その最たるものの一つであるオリンピック（あとオータニさーんの試合も）、僕はかなり観ています。僕はオリンピック開催について賛成反対の意見は公に言ったことはありませんが、仮に開催反対だとしても観て興奮したり盛り上がったりすることは矛盾しないと考えています（まあ矛盾と言ってもいいんですが、その矛盾こそが人間だと思ってます）。面倒くさいからその点を細かく説明はしません。人間活動というのは複雑非合理的だ、とだけ表明しておきます。
音楽をやっていることも、楽器を弾くということは、アスリート要因を含みます。そういった身体の使い方を究極レベルで追求しているオリンピックアスリート達の様を観ているだけで僕は感動できます。メダルメダルで大騒ぎしますが、もう6位入賞とかだってとんでもないことだってよく思います。だって世界の6位ですよ！
例えば、いま柔道人口をちょっと検索してみました。
https://honichi.com/news/2019/08/30/judopopulation/#judopopulation-3
ブラジル200万人、フランス56万人だそうです。どっちも大雑把に国民全体では100人に1人くらい柔道やってるわけです。そんな中で世界ベスト100に入ったってとんでもない方々なわけです。ちなみに日本では20万らしい。600人に1人…。
仮にジャズギタリストオリンピックみたいなものがあったとします。直感ですが、間違いなく日本で100万人ジャズギターやってる人はいません。ちなみにいま調べたらクレー射撃の競技人口は12万、ジャズギターはもっと少ない予感がしてます。
｢ジャズギター｣で世界を見てみましょう。サッカー、ゴルフ、テニスetc. のようなメジャー競技と比べたら、いわゆるマイナー競技であることは間違いないところでしょう。それでもすごいギタリストあげてったら20人くらい直ぐあがります。世界20位だってとんでもないレベルです(そんな順位をつけられるジャンルじゃないし、意味のない話ってことはおいといてくださいね）。自分は世界何位だろう、なんて仮に考えたら、いかにいまオリンピックで予選出てる人たちが凄いか、ってことを痛感するわけです。
そんなトップアスリートの戦う様は観ているだけで勉強になるし、参考になります。フィジカル的な面では、身体の使い方、どういう動きが美しいのか、またメンタル面では、どういうきっかけで厳しい状況を乗り越えていくのか、そういったことです。
実は昨日、オンラインサロンに約20年前のライブ映像をあげました。かなりのアップテンポスイング。そのときに弾いていたフレーズを弾いてみようとするとそのまま弾けない。身体の使い方が違うのです。
これはプレイヤーのアスリート的な側面です。楽器を弾いている以上、アスリート的な面は必ずある。僕は正直シニアプレイヤーです。30代の頃とは違います。ただ、ピッチャーが速球だけで押していた若い頃とスタイルを変えて配球やコントロールで勝負、みたいなことが演奏家にもあるのです。
僕はバキバキ力任せに弾いていた若い頃（20代後半まで）のようなプレイはいまはできません。あの頃、弾いてたフレーズも弾けないものも多いです（オルタネイトピッキングでかなりフルピッキングに近かった）。ジョンさんに多大な影響を受けた20代の頃（正確には23～29歳）は、｢弾き方を変えていった｣時代だったのですが（つまり身体の使い方を変えていった）、確か20代最後の頃罹った｢橈骨神経麻痺｣が決定的となりました。一度握力ゼロになって全く弾けなくなって2ヶ月くらいほとんど弾けない時期がありました。その後何かが変わりました。前のような弾き方はできなくなった。
その後はほとんど両手には力を入れない弾き方になった。自分としては｢フニャフニャ奏法｣ですね。ところが面白いことに、その頃からまわりの人が僕のプレイを評価してくれることが増えました。僕が教則ものを出したりリーダーアルバムを出したり色々仕事をし始めたのがその頃からなのです。自分としては前弾けたようなことは弾けなくなってしまったのに、です。
面白いものです。
いま、思ってることは、若いときに弾けた（弾いていた）ことをそのときの身体の感覚で弾こうと思ってもダメだってことです。色々と身体の使い方（運指とかもありますね）を意識して、いまの布川爺のプレイにして行かなければってことです。
そんなことをアスリートの勇姿を観ながらギターを練習したりして思ったりするわけです(オリンピック観てると練習モチベーションが上がります）。
今夜は、オリンピックでは個人的には一番盛り上がってる｢卓球女子団体決勝｣。心して学びたいと思います。
オンラインサロンと清水聡のこと [日々着眼時々思案]
おはようございます。6月になりました。ちょっと新たな気分です。
この1年、自分の仕事として最も大きな位置を占めているのはオンラインサロンです。しょっちゅう教則や映像ネタ考えてますね。ブログもそのことばかり書いてるしね。他のネタなくて(苦笑）。
そのサロンが1年１ヶ月を経過して新たな展開となりました。ベーシスト、映像クリエイターの 清水聡 に任せていたサロンの管理人業務を僕自身が行うことにしました。サロン立ち上げのテクニカルなことは全て彼が行いました。その後1年間は、管理人としてきっちりと仕事をしてもらいました。彼の尽力あってこのサロンが上手くいった。心から感謝しています。
加えて、補助金関係、映像＆写真撮影などでも大変お世話になっています（僕以外にも彼にお世話になっている人は多数いることでしょう）。和田明とのBlue JourneyのPV、矢堀孝一との対談動画、まきやまはる菜とのライブ映像などは彼が撮影し制作したものです。
僕は、1年ちょっと前「恐竜から哺乳類に進化して新ジャズ渡世人になる」とSNSで宣言しました（笑）。まあ、哺乳類は無理だとしても、何とかオンライン時代にも対応する「新ジャズ渡世人コロナ対応恐竜」になっているのではと自己評価しています。これも、彼の指導があってのことです。
ビジネスに長け、賢くてヴァーサタイルな能力があり、そして音楽やアートへのパッションもあり、何よりもフェアであるということを大切にする信用できる若者と一緒に仕事をできたことは大変幸運なことです。
サロンは、外から眺めててください。今後も色々一緒に仕事して行きましょう。
●Blue Journey(和田明 布川俊樹) PV
https://www.youtube.com/watch?v=S3G9vrlA5rk
●プロの会話を盗み聞き
布川俊樹 矢堀孝一 対談動画
https://www.youtube.com/playlist?list=PLXPG4H4nZXlZUOfD_GqwgCMAnWJDMvUPL
●モダンジャズギターの巨匠2人に捧げたライブ配信アーカイブ
布川俊樹 まきやまはる菜 Neuduo
https://toshikinunokawa.com/asp-products/20210223/
正月にコロナ時代の1年を振り返る [日々着眼時々思案]
正月にコロナ時代の1年を振り返る
なんか「コロナ禍」っていう言葉が性に合わない天邪鬼性格なので（With Coronaも好かん）、たぶん文章で1度も使っていません。僕はずっとコロナ時代って呼んでいます。
まあ、僕のいる業界にはどう考えても「禍」ではあったと思うんですけどね。
僕もかなり収入は減ったけど、音楽業界（あるいはジャズ業界）ではだいぶマシだった方だと想像します。まわりを見ても、結構なベテランミュージシャンたちでもバイトを始めたとかいう話はよく聞きます。僕はたまたまラッキーなことに大学で教えてたり、教則本出せたり、早くから（と言っても一昨年2019年）YouTubeチャンネルで教則映像もアップしていたから、スムースにオンラインサロンとかも始めることができました。生徒は正直言って1/3くらいはいなくなったけど、オンラインサロンが少しの助けになってます。
でも実は、コロナがなくても残念ながらもうここ10年、ホントにジャズマーケットは縮小してしまっていて、基本は「演奏する人」ばかりで聴きに来る層は少ない（特に若年層はいない）というのが僕の印象です（少なくとも僕の周りは）。世の中は、音楽（教則なども）に対してシェアという概念が主流になってしまったので、ストリーミングやYouTubeでほぼタダに近い出費で聴くことができます。ストリーミングだけで聴いてたら年間1万くらい。CD4枚買う値段で限りなく聴けるわけです。ライブシーンは、お店は軒並みチャージバック。そう言ったジリ貧的な状況（音楽ビジネスの末端ミュージシャンにとって）にこの「コロナ」が究極の鉄槌を下して顕在化させたとも言えるかな。ダラダラ下がってた株価に大暴落がやって来たようなものだった。
コロナ後は身近なミュージシャンのライブ映像もかなりタダで観れるようになってしまいました。だから残念ながら「ライブ中心のジャズの専業プロ」はほぼ成立しない世界になってしまったのかもしれません。以前から大変は大変だったけど、この「コロナ時代」に息の根を止められた。
僕は、縮小したジャズマーケットで生きる道を模索して「ジャズ渡世人」を名乗って約10年やって来ました。これをやらなかったらいまの僕はない。各地をまわり「布さん道場」のようなジャムセッションを始めて、CDは自主制作で作りそれを売り歩く、つまり渡世行商、寅さんモデルですね（笑）。いまは20年前のように正規ルートでCDが売れることは一部の例外を除いてありません。このモデルは、もちろん完全にリアルライブモデルで「コロナ時代」には当然そぐいません。ほとんどがストリーミングになった世の中でCDはライブのお土産品として売れるからです。
それじゃあ、コロナが終わってアフターコロナあるいはポストコロナの時代にリアルライブモデルが可能なのかどうか。スペイン風邪後のゴールデンジャズエイジ到来みたいのを神頼みしたいですが、一度引き篭もったマインドの人たちを呼び戻せるのか全くなんとも言えません（100年前のように抑圧されていた後の爆発を願いたいけど、ジャズクラブにやって来る人は高齢者ばかりという状況もあるし）。
一方で、当然「禍」の時代は、色々と価値観やら方法を全てひっくり返したわけで、この時代にやたらスキルを伸ばして新たな「方法」に転換した人、それにトライしている人も多いと感じます。ガラガラポンが起きれば、ベテランの既得権益層もへったくれもない。若者にはチャンスです。僕が新規参入したジャズ YouTube教則の世界だって、ライブシーンでは知らない人が僕より断然集客力があってポピュラリティーを獲得しています。そこはジャズのライブシーンとは別世界の価値観があって僕はペーペー新参者です（笑）。
サラリーマンの世界も、リモートになって「会社にいるだけ」の生産性の低い人をあぶり出した、なんて話をよく聞きます（僕はよくわかりませんが）。音楽の世界もそうだろうし、こんなやり方でなんとか還暦越えした僕なんかは、ジャズをビジネスの場と考えると（実感ではほとんど成り立たない感じですが、それを生業にしているので、生きて行くためには最低限のビジネスとして成立させないと自分が終わるって話です）、まあ旧既得権益層、あるいは恐竜的なベテランってところでしょう。コロナ時代が始まった3月あたりに「恐竜が鳥に進化すべく…」というようなことをSNSで呟いたんですが、始祖鳥になれたんだかどうか…（苦笑）。機敏に動ける若手はいわば哺乳類ってところでしょうか。恐竜は「自分のミュージシャン業の延命治療」とかそんなことしか考えられないからね。
教えることに関しては、ズームでの遠隔授業やレッスンは当たり前になりました。僕は、それにうまく対応するスキルを持っているとは自分では全く思ってないけど（全く好きじゃないし）、何度も心折れながらもガンバったと思っています。。5月に始めた「布川俊樹 JAZZ GUITAR オンラインサロン」では、地方の方々との新たな繋がりの場もでき始めました。また昨年からコツコツアップしていた教則映像的な内容を大学の授業にも生かすことができました。
コロナ元年はなんとか生き抜いて年は越せたけど問題は今年ですね。昨年のような給付金などの援助は期待できない。最近はとみにレコーディング仕事もなくなって僕のような「ジャズ渡世人」的に生きてきた人間は、このライブ業の残状では生き抜くことは難しい、というのが現実です。ネットでライブを配信することは、地方の人たちへの新たな伝達方法になったとはいえ、僕はやはり副次的なものと考えています。このコロナ時代には「仕方なく（たぶんミュージシャンとお店の苦肉の策として）」それが主流になったけど、もしリアルライブ時代が戻れば、それは併用するものとして使われるものになる気がしています。
昨年、自分が気合いを入れてやったライブの1つは10月末 Virtuoso赤坂でのVALIS Quattroのライブ2日間でした。2日めは一般公開して常時100人以上の視聴者がありました。でも投げ銭をして頂けるのはだいたい40人くらいの方々（矢堀店長の話だとそれでもいい方だそうです）。それではなかなかリハーサルや経費を使ってやる気合い入ったプロジェクトをやることは難しい。聴く側も乱立する配信ライブに食傷気味になっているって思います。
ここで、いままでジャズのお店などに行ってたけど、コロナ時代になって足が遠のいた方々へお願いがあります。もちろん、いまお店のライブに行ったりする気にならないことはよくわかります。会社からそういうことをするな、みたいな話になってる話も聞きます。非常にミュージシャンからこんなことを言うのも心苦しいのですが、ライブに来られないにしても、何らかの形で応援して頂けると嬉しいです。これは僕への、という話ではなくて、音楽シーンへの支援という意味です。ミュージシャンや多くのお店は苦境に喘いでいるし、今年も生き延びるためには、スポンサー支援しかないと思うからです。それがなければ、相変わらずミュージシャンやライブ業はただただサバイバルという話になって、狭いパイを取り合って、ジャズのようなニッチなジャンルはもっと縮小します。
いままででこんなことを言ったことはありませんが、いまこの「コロナ時代」のミュージシャンサイドの切なる願いです。
僕個人としては、今年もサバイブすべく色々なことをやって行くと思います。是非オンラインサロンを覗いてみてください。楽しいですよ（ハッハッハ）。
今年もよろしくお願いいたします。
Facebook 「7日間ブックカバーチャレンジ」をやってみた！ [日々着眼時々思案]
Facebookで7日間ブックカバーチャレンジという企画が回って来ました。まあ、言ってみればチェーンメール的なもので、こういう巣篭もり時代に色々なバトンが回されて来ます（苦笑）。実は最初は気乗りしなかったけど、盟友福田重男氏からのバトンだったんで受けました。やってみたら結構興に乗って面白かった。実は、いま「布川俊樹JAZZ GUITAR オンラインサロン」の立ち上げと大学授業＆レッスンのオンライン化準備や実験で、事業収入ほぼ無収入のプータローなのにとんでもなく忙しいんですね。この企画で色々振り返ってみると「自分自身の人となり」がわかる感じで楽しい気晴らしになりました。色々書いたので、その最終回7日めの投稿をブログにも載せることにしました（以下です）。1〜6日めに関しては、このページの最後にリンクを張りました。こういうのは、残しておいた方がいいですからね。
（Facebook投稿より）
福田重男氏からまわって来た7日間ブックカバーチャレンジも完走、本日最終日 7日めです。読書文化の普及に貢献するためのチャレンジということで、好きな本を1日1冊、7日間投稿し、その都度誰かにバトンを渡していくというもの。
ルールは、
①本についての説明はナシで表紙画像だけアップ
②その都度1人のFB友達を招待し、このチャレンジへの参加をお願いする
（ちなみに、この2つのルールは僕は無視しました）
なかなかこの巣篭もり生活の気晴らしに楽しい企画でした。こうやって並べてみると、改めて自分の「人となり」を感じますね。
最終日だから、ちょっと僕が読書に目覚めた時代に衝撃を受けた文学作品を紹介しつつ自分語りします。
高校1年の終わりか2年になった頃、急に読書に目覚めました。当時僕は「かなり有名な受験校GF」の学生でした。GFってところは表向きには何か自由な感じで、あまりガリガリ勉強超受験校って雰囲気でもないんだな。ところが実は皆、陰ではそれなりに勉強してるわけ（自分も含めてですけどね…苦笑）。そのなんか隠蔽されてる感じが当時の僕はすごくイヤだった。まあいま考えれば、自意識丸出しの高2病みたいなもんで、カッコつけて「俺は違うんだ」みたいな気分になってただけだけどね。ジャズ喫茶に通い、バカなことをやり、道化的な気分もありつつ何となくやる気なくて黄昏てる自分に酔う、みたいな感じ。だから後になってみると、自分としては最悪な時代でしたね（自分が何者でもないことに対する焦りだったのかも）。中学の頃はもっとストレートでよかった。大学はホントに好きなことができたから最高だった。
そんな高校時代の気分に完全にしっくり来たのが芥川龍之介。
あの斜に構えた感じと超頭脳明晰な感じに憧れたわけです。読書が習慣になって、高校大学時代と結構読んだのは、芥川の文庫本10冊くらいを一気に読んだことから始まりました。で、めちゃ影響を受けて、彼がいいと言ってる作家や詩人をとにかく読みましたね。わかってるつもりになってボードレールとかフランス象徴詩、芸術至上主義的なもの。僕はそういうところから芋づる式に本を読んだので、守備範囲はかなり狭い方ですね。特に好きだったのは、彼とやり合った谷崎潤一郎、エドガーアランポー、そして何と言ってもあまりに衝撃を受けたオスカーワイルドでした。
「ドリアングレイの肖像」。もう序文で完全にやられました。最高にカッコいい。僕の人生観、芸術観はこの序文から始まったと言っても過言ではありません。
（ドリアングレイの肖像 序文）
芸術家とは、美なるものの創造者である。
芸術を顕し、芸術家を覆い隠すことが芸術の目標である。
（中略）
すべて芸術はまったく無用である。
何と最高の宣言でしょう（これに全くピンと来ない人は、ちょっと僕とアートに対する考え方が違うかも）。
30年前、某カトリオでツアー行くと、ペーペーの我々は各地でジャズ喫茶マスターに色んなことを言われました。忘れもしない面白かった逸話の1つ。超酔っ払ったマスターに僕は言われました。
「オメーのギターには人生が見えない」
当たり前です。人生見せようと思ってやっているじゃないんですから（爆）。
彼は正しかったのです。
まあ、けなされた、ってことは置いといて。
P.S …とは言ったものの、ジャズは、ワイルドの語る芸術とはちょっと違うかな。最近の僕のプレイはかなり「人生が見える」プレイになってる気もします。ちなみに、いま僕は自分を「芸術家(アーティスト)」とは思ってません。あくまでジャズ渡世人です。
P.S 2… 最後にインチキしてしまいました（苦笑）。この「ドリアングレイの肖像」を最後に持って来るのは、このチャレンジを始めて直ぐ決めました。で、本棚探すと、やっぱりない（涙）。だから実は昨日散歩しつつ地元の本屋で探してみたら、4軒あたってもなかった（いまローカルな本屋って品揃え大したことないんだな、って改めて実感）。結局、芥川の文庫本を1冊買って帰ったわけです。文庫本買ったの何年ぶりだろ。いま読んだらどう思うのかな。
結局、ドリアングレイのブックカバーはネットから拾って来ました。
お後がよろしいようで（爆）。
●ブックカバーチャレンジ1日め
「五分後の世界、ヒュウガ・ウイルス/村上龍」
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2822027927832666&set=a.484320148270134&type=3&theater
●ブックカバーチャレンジ2日め
「ホモ・デウス/ユヴァル・ノア・ハラリ」
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2823536114348514&set=a.396141537087996&type=3&theater
●ブックカバーチャレンジ3日め
「人間の未来 AIの未来/山中伸弥 羽生善治」
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2825916960777096&set=a.396141537087996&type=3&theater
●ブックカバーチャレンジ4日め
「ヴァリス/フィリップ・K・ディック」
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2827964127239046&set=a.396141537087996&type=3&theater
●ブックカバーチャレンジ5日め
「ジョジョの奇妙な冒険/荒木飛呂彦」
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2830366673665458&set=a.484320148270134&type=3&theater
●ブックカバーチャレンジ6日め
「ザヴィヌル/ブライアン・グラサー」
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2832525963449529&set=a.484320148270134&type=3&theater
2019年年度末に思うこと「コロナ危機での音楽仕事キャンセルについて」 [日々着眼時々思案]
こんばんは。2020年3月31日、2019年度末にいまの思いをブログに記しておきます。
正直、こんな投稿でも若干勇気がいるのですが（嘆）。
ライブのキャンセルなどについて。
僕としては、3月まではできる限りお店にキャンセルの意向がない限り、ライブはやるつもりでした。ただ4月前半はリーダーライブも多く、色々考えた結果、いくつかのライブは既に中止、また残りの4月ライブもお店と相談の上、適宜どうするかを決定して行くつもりです。
まず言えること。コロナに関して東京圏は現在医療崩壊を起こす瀬戸際であるという認識。それには全く同意です。
一方で、ジャズミュージシャンの稼ぎの大半は、ほぼ日々のライブとレッスンなのではないかという認識。いまライブとレッスンはかなりキャンセル状態だから、4月の収入は（仮に後半にだいぶ復活したとしても）通常の1/3程度（あるいはそれ以下）にはなってしまうのではと想像します。
ジャズミュージシャンの支出は、まあ専業プロでやってる人は月20万（それ以下だと専業プロとしては生活は難しいでしょう。まあ共働きであるとか、独身で実家にいるとかっていうケースもあるので一概には言えませんが）～70万くらいの出費をしている層に、たいていは収まっていると思います（勘でテキトー言ってます。スターの場合にはあてはまりません）。70万支出できる人は、日々のライブだけじゃなくて印税が結構入るとか、レコーディングが多いとか、ポップスのサポートやってるとかそういう人でしょう。
こんな状態が仮に5月まで2ヶ月続くとします（その可能性はかなり高いと覚悟しています）。月30万の支出をしている人の収入が月10万になったら2ヶ月で40万の赤字。さあ、そういう収入の時に、例えば若手ジャズミュージシャンに貯金がいくらあるものなのか。自分の駆け出しの頃を考えてもゾッとします。
だからです！ミュージシャン（店も）はライブを自粛するのはもちろんよいでしょう。一方で、やむにやまれず仕事をキャンセルできない人はしょうがないと思います。貯金30万しかない人は仕事キャンセルできないでしょ？
とにかく、どちらの側だとしても（あるいは中間的な立場の方も）、一方を「許せない」とかいう感じでの発言は寂しいな（いくつかSNSなどでそういう発言は見ました）。ミュージシャン皆、悩みながら色々考えてやっていると思います。
もうこれは「コロナ戦争」。闇市があれば人は行く…。そういうことについて僕は何か言う気にはなれません。サバイバルなのですから。
とにかく、このコロナ戦争の1日でも早い終息を心から願います。
そのときは思い切り音楽をやります。
皆さま、辛い時期ですが、できる限り明るい気分で新年度を迎えてくださいね。
明日からの新年度、大変革の1年になるのではないか、と思ってます。今後ともよろしくお願いいたします。
P.S…以上の書いた意見は、5日後には全く変わっているかもしれません。今日の意見ということでブログに残した次第です。
福山、広島にて [日々着眼時々思案]
それでも人間の営みは続いて行きます。この原爆ドームの写真を上げた僕の気持ちは、哀悼と希望の気持ちが織り混ざったものです。もし、生き残ることができたら(身体的にも経済的にも)、自分の持ち場でミッションを全うして行く、そういう気持ちに改めてなりました。これは2011年大震災後のツアーと同じ気分ですね。
還暦に思うこと [日々着眼時々思案]
しつこく還暦記念ブログを行きますね（笑）。今回が最終回。
60歳の誕生日を迎えることになって、意外だったんだけど、6月くらいからかなり楽しい気分、ワクワクな感じになりました。全然憂鬱とかじゃなかった。新たな気分がやっぱり還暦にはあるんだな、と思ったわけです。第二の成人、いや20歳になるときより多分楽しかったな。実は、誕生日前に財布なくしてカードやらIDやらあらゆるものを失くして愕然としたのね。でも数日したら、「まーいいや、余計なものはもうこれを機に捨てる。クレジットカードなんて何枚も要らない。断捨離だ！」っていうリセット気分になったんですね（やけっぱちとも言える…苦笑）。
還暦って具体的には、まわりの同級生に退職の話が出て来る、年金の支払いが終わる（笑）、保険関係なども終わったり、そろそろもらえるのも出て来る、大学の定年とかも見えて来る（爆）etc.…、そういう年頃です。人生の節目に、自然に新たな人生どうしようかって気分になる。そういう機会にせっかくだからイベント的なことをやりたいと思って、エイヤーとやったのがVALIS REUNION LIVE。そうしたら、思いもかけず6月にヤボちゃん（矢堀孝一）がヴァーチュオーゾで還暦ライブイベントを2回もやってくれて赤ちゃんちゃんこ着て（笑）、7/29誕生日当日は代官山レザールでの大どんちゃん騒ぎ還暦記念パーティーライブ。結局4回も充実したイベントをやることになりました。どれもホントに友人や音楽仲間、新旧生徒、ファンetc. が集まって祝福してくれた。
そして前回ブログに書いたように、8/1のモーションブルーのイベントは演奏も盛り上がって大成功。僕自身もこういうイベントをVALISで行なうことができてホントに嬉しかった。
このライブに備えて過去のVALIS音源を改めて聴いたり練習したりしていて思ったことは、ここに「自分が音楽家を志した原点」があるということでした。
VALISの楽曲は基本全曲僕のオリジナルなんですね。数えてみたらレコーディングしたオリジナル曲が35曲。それ以外にレコーディングしてない曲も合わせると40曲以上はある。口はばったいですが、この音楽が僕の音楽コンセプトそのものなんです。僕はジャズギタリストって範疇で認識されてると思うし自分でもそう言ってるわけですが…、まあ世界であまたいるそこそこ弾けるジャズギタリストだと自分では自覚しています。自分としては、それよりも、このVALISのサウンドこそが僕らしいっていうか、他では聞けない布川じるしのサウンドだって思ってます。だからよくシンガーソングライターって言いますけど、ギタリストソングライターなんじゃないかな、ってこの間気がつきました。
今回ライブをやって思ったことは、とにかくVALISのライブは曲ありき、かつメンバーが揃って成立するもので、ある意味ロックバンド的なスタンス。そういうことを僕はやりたかったんですね。一方、ジャズギタリスト的側面っていうのは、あくまでもギタリスト個人のプレイに焦点があたっていて、まあスタンダードとかやってるんなら、曲は何でもいいっちゃあ何でもいい。別に僕ごときがやらなくてもいい（笑）。
プロになろうと思ったきっかけは？って聞かれることがよくあります。そのときに僕は「ナイトパッセージ」発売前のウェザーリポートのコンサートを観たことって答えてます。あまりに大感動してすぐ次の公演のチケットを帰り際に買った。「こんなバンドをやる！」って大学生が生意気にも思ったわけだ（笑）。ちょうど同じような時期に初めてジョンスコフィールド大師匠も初めて観ます。日野さんの「シティーコネクション」のときのコンサートでした。これもやられた。それからは、僕の目標は「ウェザーのようなサウンドでジョンスコみたいなギターを弾く」っていうコンセプトになった。それで音楽仕事を始めた頃にデモテープを作るわけです。
最初ははっきり言ってウェザーのマネでしたね。Young And Fineもどきの曲を書いて満足してました（苦笑）。でもあるときからそれじゃあダメだ！って思ったんですね。そこからが自分のサウンドの追求でした。僕は中学生の頃、音楽にハマり始めた頃のロックサウンドをミックスすることを考えた。そのあたりが新P朝の部での布川俊樹GroupからVALISへの移行の時期です。アフリカ音楽とかもよく聴いてた。だからウェザーとかジョンスコとかハービーとかそういうのはメチャ好きだったけど、そういう影響と同じような割合でポリスとかツェッペリンとかをまた聴くようになった。そういうことをやってるうちに自分のやりたいことがはっきりして来たってところかな。
で、僕は20代半ばまでには、かなり曲も書いていたし、サウンドには自信があった。まあ若くて鼻っ柱も強かったんでしょうね。とにかく「このバンドは売れるはずだ」って確信してました（苦笑）。ところがなかなかチャンスには恵まれない。結局 VALIS結成から91年ファーストアルバムまでは6年もかかるわけです。90年代は3枚アルバムリリースして一番ライブもやってた時代かもしれない。バブル崩壊して出て来たバンドだけど、当時はライブ状況もよかったし六Pで大体席が埋まるくらいは毎回入ってた。でもCDは3～5千枚くらい(ファースト出す前に出した教則ビデオが1万本以上売れてたからCDの売り上げには正直ガッカリした)。いまだったら悪くもないレベルだけど、当時はこれではブレイクには程遠いし、僕が目指したところではなかった（コンサートホールでやるようなバンドになりたかった）。
一番自分らしいサウンドだと思っていたVALISはそんな感じで、98年に金字塔とウルトラマンジャズとか出したら両方とも2万を越えるジャズ界では大ヒット。で、満を持して臨んだLA録音「ディパーチャー」や苦労を重ねた（実現まで色々トラブった）VALISライブ録音「ヒエログリフ」を出すとやっぱりそれほどは売れない（苦笑）。特に後者は売れなくて、もう存続させるエネルギーがなくなってVALISを解散することにしたんですけどね。要は自分が自信があったところで成功はせず、予想外の教則本や企画ジャズで売れる。で、僕は「ウルトラの人」あるいは「金字塔の人」になって大学の先生にもなった。一方でいまは「ジャズ渡世人」を名乗って求められれば何処にでも行く(笑)。
いま振り返って考えると、自分がアーティストとして成功するには何かが足りなかったんでしょうね。僕の人間力や淡白さもあったかもしれない。でもそれはそれでよかったと思ってます。人生はすべて他者との関係性だし、最初に自分が思ったようには進まない。色々な関係、状況とともに僕のここまでの人生があった、ってことです。人間万事塞翁が馬っていうのが僕の座右の銘なんですけどね。今回のライブでも、僕は素晴らしいバンドメンバーに助けられてこういうサウンドを作り出していることが心底よくわかるわけです。譜面ひとつとってもそう（苦笑）。若いときはあまりそう考えなかった。こんな好きなことをし続けて何とか食えてるだけでありがたい、そう思うようになりました。
とにかくここまで実に楽しい音楽人生だったと思います。あとはね、また違った気分で新たなことをやって生きたいなって思います。
還暦マイナスワン師走の雑感 [日々着眼時々思案]
